Minne und Mi-Parti. Kostüme der Hochrenaissance.

Tafel 425. Krämerin, Bediensteter, König

Kostüme der Hochrenaissance im 15. Jahrhundert. Wandteppich.

Minne, die höfische Liebe im Mittelalter. Mode des Mi-Parti oder parti-color.

Tafel 425 und 426.

Teppich aus dem Jahre 1492 im Besitz des Germanischen Museums Nürnberg. Derselbe bietet besonders anschauliche Bilder der Trachten jener Zeit der Hochrenaissance. Er gehört zu einer Reihe von Darstellungen aus einem Minnelied (1), von welchem aber nur noch vier vorhanden sind. Wir geben hier die erste und letzte Darstellung wieder.

Tafel 426, Königliches Gastmahl

In all diesen Bildern erscheint ein König als Hauptperson. In der ersten Darstellung lässt er durch einen Begleiter bei einer Krämerin einen Beutel kaufen; in der nächsten reitet er im Wald, vor ihm sein Begleiter mit dem Beutel auf dem Rücken. Dieser zeigt auf zwei Vögel, auf einem Baum sitzend, Amor als Führer geht voraus. In der dritten Darstellung umarmt der der König eine Dame die ihm von Amor zugeführt wurde. Das vierte Bild, Tafel 426, stellt ein Gastmahl dar.

Die Krämerin auf Tafel 425, trägt den kegelförmigen Hut mit Schleier, wie man ihn zu dieser Zeit in Frankreich und den Niederland vorfindet. Sie bietet farbige Schnüre zum Kauf an. An der rechten Seite des Ladens sieht man ein mit Zeichen versehendes Aushängeschild. In Tafel 426 sitzt das königliche Paar an gedeckter Tafel; ein Edelknabe in Mi-Parti (2) gekleidet, trägt Speisen auf.

Quelle: Trachten, Kunstwerke und Gerätschaften von frühen Mittelalter bis Ende des achtzehnten Jahrhunderts, nach gleichzeitigen Originalen von Dr. J. H. von Hefner-Alteneck. Verlag von Heinrich Keller. Frankfurt a. M. 1879-1889.

Die höfische Minne

1 Die höfische Minne (oder fin’amor in Okzitanisch) begann am Fürstenhof von Aquitanien, Provence, Champagne, herzoglichem Burgund und dem normannischen Königreich Sizilien am Ende des elften Jahrhunderts, zur Zeit des ersten Kreuzzugs (1099).

Eleanor von Aquitaine (1120–1204), Königin von zwei Königen (Ludwig VII. von Frankreich u. Heinrich II. von England), brachte die Ideale der höfischen Liebe und verfeinerten Lebensstils von ihrer Heimat Aquitanien zuerst an den Hof von Frankreich, dann nach England. Die höfische Liebe fand ihren Ausdruck in den von Troubadours* geschriebenen lyrischen Gedichten, wie William IX, Herzog von Aquitanien (1071-1126). Er war einer der ersten Troubadour-Dichter u. Großvater von Eleanor von Aquitaine.

*Ein Troubadour war ein Komponist und Interpret der alten okzitanischen Lyrik während des Hochmittelalter (1100-1350)

Dichter nahmen die Terminologie des Feudalismus an und erklärten sich selbst als Vasall der Dame und sprachen sie als midons (mein Herr) an, die den doppelten Vorteil hatten einen Codenamen zu verwenden (um zu vermeiden, dass der Name der Dame aufgedeckt werden musste ) und zugleich schmeichelnd, indem er sie als seinen Herrn anspricht. Die Regeln der höfischen Liebe wurden am späten 12. Jahrhundert in Andreas Capellanus ‚einflussreichem Werk De Amore („Betreffende Liebe“) kodifiziert. De Amore listet solche Regeln wie „Heirat ist keine wirkliche Entschuldigung für nicht lieben“, „Wer nicht eifersüchtig ist, kann nicht lieben“, „Niemand kann durch eine doppelte Liebe gebunden werden“ und „Was die öffentliche Liebe selten aushält“. Ein Großteil seiner Struktur und ihre Gefühle wurden von Ovids „Ars amatoria“ abgeleitet. *

* Zu obigen Thema passend als zeitgenössische Analyse: Fragmente einer Sprache der Liebe v. Barthes, Roland. Angewandt: Liebesgedichte von Brecht, Bertolt.

Die Minne war eine mittelalterliche europäische literarische Vorstellung von Liebe, die Adel und Ritterlichkeit betonte. Die mittelalterliche Literatur ist mit Beispielen von Rittern gefüllt, die sich auf Abenteuer beziehen und verschiedene Dienste für Damen des Adels wegen ihrer „höfischen Liebe“ durchführen. Im Grunde war die höfische Liebe ein Erlebnis zwischen erotischem Verlangen und spirituellem Erreichen, „eine Liebe, die sofort illegal und moralisch erhoben, leidenschaftlich und diszipliniert, demütigend und erhaben, menschlich und transzendent ist“. Diese Art von Liebe (Minne) ist ursprünglich eine literarische Fiktion, die für die Unterhaltung des Adels geschaffen wurde, aber im Laufe der Zeit veränderten sich diese Ideen über die Liebe und zogen ein größeres Publikum an. Im Hochmittelalter entwickelte sich ein „Spiel der Liebe“ um diese Ideen als eine Reihe von sozialen Praktiken. „Noble Liebe“ wurde als eine bereichernde und verbessernde Moral angesehen (Siehe: Feudalismus).

Der Begriff „höfische Liebe“ oder Minne wurde zuerst durch Gaston Paris populär und hat sich seitdem unter eine Vielzahl von Definitionen verbreitet. Seine Interpretation, Ursprünge und Einflüsse sind weiterhin eine Frage der kritischen Debatte. Während sein Ursprung unsicher ist, wurde der Begriff „Amor-Courtois“ („höfische Liebe“) von Gaston Paris in seinem im Jahre 1883 erschienen Artikel „Études sur les romans de la Table Ronde: Lancelot du Lac, II: Le conte de la charrette“, als eine Idolisierung und veredelte Disziplin interpretiert. Der Geliebte (Idolisierer) respektiert die Unabhängigkeit seiner Geliebten und versucht sich ihrer würdig zu erweisen indem er tapfer und ehrlich (edel) handelt und indem er alles tut was sie von ihm wünscht, indem er sich einer Reihe von Prüfungen unterwirft, um ihr seine Hingabe und Engagement (Aufrichtigkeit) zu beweisen.

Sexuelle Befriedigung, sagte Gaston Paris, sei vielleicht nicht ein Ziel gewesen oder sogar das Endergebnis (Objekt bezogener Symbolismus, sexuelle Codierung siehe Parsival Dichtung), aber die Liebe war nicht ganz platonisch, da sie auf sexuelle Anziehung basierte. Der Begriff und die Definition von G. Paris wurden bald weitgehend akzeptiert und angenommen. Im Jahre 1936 schrieb C. S. Lewis die Allegorie der Liebe, die die höfische Liebe als eine „Liebe einer hochspezialisierten Art, deren Charakteristik als Demut, Höflichkeit, Ehebruch und die Religion der Liebe“ gezählt werden kann.

Mi-parti

(2) Mi-Parti bedeutet halb geteilt. Es ist ein Ausdruck, der halb-französisch halb-lateinisch ist und es beschreibt ein Kleidungsstück, das durch zwei Farben in der Mitte geteilt ist. Auch der Begriff „parti-color“ tritt auf.

Mi-Parti (französisch für „halbes Stück“, „tvedelt“, „mittel“ oder mollig) ist eine Art von Farbmuster mit vertikaler Verteilung, die in der Heraldik und als Mode in der Bekleidung des europäischen Mittelalters verwendet wurde. Mi-Parti war besonders in der Gotik des 13. Jahrhunderts weit verbreitet  und verschwand im frühen 16. Jahrhundert. In der Mi-Party-Mode wurden die Kleidungsstücke in zwei entlang einer vertikalen Mittellinie vorne und hinten geteilt. Die Hälften erhielten kontrastierende Farben oder jedes ihrer abweichenden Muster, wie große Reihen oder breite Streifen. In komplizierteren Fällen wurden nicht nur der Anzug selbst, sondern auch seine getrennten Teile in verschiedene Farben unterteilt: Ärmel, Hosen, Schuhe usw. Mi-parti  erschien auch auf Kleidern, Roben und anderen Kleidungsstücken.

Mi-Parti wurde im 11. Jahrhundert, nach der Heirat des deutschen Kaisers Otto II. und der byzantinischen Prinzessin Theophanu am 14. April 972, zur „byzantinischen Mode“ des deutschen Mittelalters. Es war eine Weiterentwicklung der bunten byzantinischen Mode die schon vorher ganz Europa beeinflusste und während des späten Mittelalters bis zur Renaissance im 16. Jahrhundert weit verbreitet war. Charakteristisch für diese Zeit war, dass die Kleidung immer enger und bunter wurde. Daraus ging das Mi-Parti hervor, dass es möglich machte, eine große Anzahl von Farben zu kombinieren. Die Kombination der Farben war von Prestige geprägt, denn Farbstoffe waren teuer und das Bürgertum trug gewöhnlich braune Kleidung.*

*Siehe: Kleiderordnung im Mittelalter.



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